Так что же делать начинающему скетчеру?

1. УЖЕ СЕЙЧАС ВЗЯТЬ В РУКИ КАРАНДАШ!

Начинающий скетчер от того и «начинающий», что он не ждёт подходящего момента, он НАЧИНАЕТ как только так сразу! Всё, что вам на самом деле нужно, – карандаш и лист бумаги.

Если вы читаете эту статью, значит желание в вас уже есть, а значит преград на вашем пути быть не может.

2. ПОБОРОТЬ СТРАХ ПУСТОГО ЛИСТА!

Если в вашем альбоме 40 листов, значит у вас есть 40 шансов воплотить свою задумку. Один лист – один шанс. Если не получилось реализовать идею с первой попытки – у вас все еще есть 39 шансов, чтобы сделать это!

3. СМИРИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ ОШИБКИ.
Относитесь к своему скетчбуку как к эксперименту. Помните, рисунки в скетчбуках не должны быть идеальны. Ваша цель: учиться на ошибках. Не ставьте перед собой недостижимые цели, не усложняйте. Совсем необязательно на каждой страничке рисовать сложные и красочные сюжеты. Начните с малого. Нарисуйте что-нибудь, что окружает вас уже сейчас!

Вместо того, чтобы бояться ошибок, лучше подумайте о том, чему они могут научить вас.

4. ДЕЛАТЬ ЗАПИСИ!

Часто такой вид скетчинга ещё называют скетчноутингом, что подразумевает под собой быстрое конспектирование в картинках. Сидя на уроке, лекции, собрании, вы приобретаете больше знаний, если выстраиваете визуальный ряд своих ассоциаций или просто записываете тему. К слову, красивые заголовки и шрифтовые элементы также являются отдельной идеей для вдохновения. Такое направление рисунка называют леттерингом.

Вышеперечисленные приёмы помогут вам разнообразить свой скетчбук и научат рисовать быстрее.

Делая записи, вы будете испытывать меньше страха перед началом работы, ведь идею вам даёт текст.

Текст также поможет решить проблемы с композицией, уравновесив картину.

5. ЗАНИМАЙТЕСЬ СКЕТЧИНГОМ В УДОВОЛЬСТВИЕ!

Если вести скетчбук вам не в радость, то зачем же продолжать?

Скетчинг сам по себе подразумевает, что это будет весело, если для вас это не так, то подумайте о том, что вам мешает наслаждаться процессом.

Помните – мы учимся быстрее, когда занятие нам по душе.

6. НИКОГДА, НИКОГДА, НИКОГДА НЕ СРАВНИВАЙТЕ СВОЮ РАБОТУ С ЧУЖИМИ!

Мало найдется вещей, способных так сильно демотивировать, как сравнение вашей работы с чужими, и мысли о том, что ваша работа не так хороша, что чего-то ей не хватает.

Неважно как долго вы рисуете, если вы внимательно посмотрите по сторонам, то всегда найдется кто-то, чьи работы будут нравиться вам больше собственных. Но это лишь ваше субъективное восприятие. Стремитесь к лучшему и не рубите на корню.

7. ВДОХНОВЛЯЙТЕСЬ.
Не сравнивайте, но вдохновляйтесь другими! Наблюдение – неотъемлемая часть подготовительной работы. Вы можете наблюдать за деятельностью других художников. Порой это даже полезнее чем наблюдения за прохожими. Так, выучитесь подмечать плюсы и минусы чужих работ. Пытаетесь понять, может даже освоить чужой стиль и выработать свой собственный.

8. ЕСЛИ ЖЕ СРАВНЕНИЕ ВАМ НЕОБХОДИМО…

Сравните скетч, который вы сделали сегодня, с тем, что вы сделали вчера, на прошлой неделе или даже в прошлом месяце.

Используйте такие сравнения, чтобы посмотреть насколько выросли ваши навыки, что получается хорошо, а над чем еще нужно поработать.

9. БРОСЬТЕ СЕБЕ ВЫЗОВ – НАРИСОВАТЬ ЧТО-ТО, ЧТО ЛЕЖИТ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ВАШИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ.

Даже если вы думаете, что не сможете, в действительности вполне возможно вас ждет сюрприз. Это как раз к нашему разговору о том, как мы учимся и становимся лучше. И даже если вас постигнет неудача, воспринимайте это как успех в любом случае – потому что у вас хватило смелости на то, чтобы попробовать!